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優れたアニメーションプログラムとは何ですか？業界のトップアニメーションプログラムは、芸術的な柔軟性と使用の自由、そしてアーティストの成果を増やしたいという願望という2つのことに焦点を当てています。
ただし、それ以外にも、さらに上を行く方法はたくさんあります。完璧なシステムは、クリーンで、無駄がなく、深く、アーティストが使用する喜びです。
1.漫画アニメーター4
Reallusionの漫画アニメーター4
ReallusionのCartoonAnimator 4は、プロとプロシューマーの両方に適した、包括的なエンドツーエンドの2Dアニメーションシステムとして機能します。その操舵室には、キャラクターデザイン、背景の構築、小道具の作成、VFXも含まれています。スピードと使いやすさが最優先事項の2つである場合、Cartoon Animator4はワンストップの目的地です。
ビデオ制作用のCartoonAnimatorオールインワン-キャラクターの作成からポストプロダクションまたはフィルム編集までの1つの連続したライン。
キャラクター作成：
Photoshopがデザインを好むプログラムである場合、PSDファイルをCartoon Animator4ワークフローにシームレスに組み込むことができます。アニメーションが完成したら、After Effectsに動的に送信して、作業を続行できます。 Cartoon Animator 4はアルファ透明度もサポートしているため、ロゴ作業、モーショングラフィックス、場合によってはWebデザインにも最適です。
Cartoon Animator 4のスケルトンは、従来のデザインのメッシュ、またはスキンジェネレーターで処理された任意の画像のいずれかでリギングできます。 Face Puppetツールを使用すると、非常に難しい表情でも釘付けにすることができます。
キャラクターモーション編集：
Cartoon Animatorは、2Dアニメーション用に構築された3Dモーションで創造的な可能性を広げます。 すべての調整をすばやく行うことができ、10個のビルド済みヘッドを使用すると、最初から始めることなくすぐに飛び込むことができます。
ただし、Cartoon Animator 4の真の魅力は、参入障壁が低く、初心者を妨げることにあります。式テンプレート、ブランド名の埋め込みコンテンツ、および汎用プリミティブとモーションエフェクトの膨大なライブラリにより、必要なものがすべてすぐに利用できます。 100を超える埋め込みコンテンツを自由に使用できます。
リアルモーション用モーションキャプチャ：
Cartoon Animator 4は、次のようなアクセス可能なキャラクターアニメーションアシスタントのスイートで知られています。 2Dアニメーションのモーションキャプチャ と 事前に構築されたスケルトン階層の過多 完全にカスタマイズできます。また、Reallusion ContentStoreで購入できるより高度なビルドとダウンロード可能な動作も備えています。
フェイシャルアニメーション：
難しい顔のアニメーションの場合は、フェイスパペットを使用して自然で魅力的な表情を作成できます。 10個のデフォルトプロファイルは、キャラクターのユニークな個性を即座に定義します。たくさんの埋め込まれたプロファイルのおかげで、無謀な放棄でそれらを操ることができます。これらには、犬、猫、馬、弾力性のある人々、および他の5つの人間のタイプが含まれます。
すべてのビデオメーカーのための簡単な2Dアニメーション：
プログラムはまたあなたがすることができます NS 必要に応じて、ポストプロダクションおよびVFX用の透明なビデオをレンダリングします。 キャラクターアニメーションが完成したら、AfterEffectsまたはその他の任意のVFXプログラムにレンダリングできます。このアプリケーションは、プロジェクトをフォルダー階層にエクスポートするように設計されており、ポストプロダクションツールのスイートで簡単に認識できます。
ダウンロード ：Cartoon Animator 4 for マック | ウィンドウズ （無料トライアル）
2.モールド13
Mohoは、完全にロードされたベクターベースの2Dアニメーションソフトウェアであり、複雑で感情的なシーンを簡単に実現できることで知られています。プログラム内で採用されているクワッドメッシュは、カスタマイズと柔軟性の点でほとんど望まれていません。
モホはアニメーターのためのツールであるということを強調しておく必要があります。各機能は、すべてのアセットがすでに準備されており、ランブルする準備ができている人のニーズに合わせて調整されています。
ここでのアニメーターとしてのオプションは印象的です。AEと同様に、多くの自動化されたエフェクトにより、視聴者をあなたの世界に没頭させる複雑なシーンを作成することができます。
その中で：
- パーティクルエフェクト：吹雪、落下する紙吹雪の毛布、宇宙の災難はすべて、1つまたは複数のパーティクルシステムをシーンに含めることで強化できます。
- 物理シミュレーター：風や乱気流などの気象効果はMohoを介して簡単に取得できますが、ここで最もエキサイティングなのは重力シミュレーターです。それはあなたが探検するための仮想サンドボックスにキャンバスを変えます。
- ボーンダイナミクス：Mohoは、すべてをアタッチする必要のある場所に正確にアタッチし続けます。これには、モホが肉の力学を解釈する方法も含まれます。顔をアニメートするときは、キャラクターの顔自体を歪めることなく、各表情を率直かつ極端にポーズすることができます。
ベクターベースの2Dアニメーションソフトウェアとしての評判にもかかわらず、Mohoではアーティストがフレームに直接描画することもできます。あなたの才能は画面に直接変換されるため、アーティストはキーフレームや下にあるラフを描くときに一生懸命身を乗り出すことができます。このツールは、さまざまな属性をつなぐことができるモーションパスの作成にも適用でき、より自然な最終結果が得られます。
Mohoは、アニメーターにMoho Pro13.5とMohoDebut13.5の2つのオプションをユーザーベースに提供しています。それぞれ専門家と初心者のために構築されており、どちらもすべてのスキルレベルのアーティストにとって信じられないほど堅牢なオプションです。デビューは、予算のある人にとってはほとんど望まれていません。課せられる唯一の制限は、エクスポートの長さと解像度です。カジュアルなユーザーは、頭が天井にぶつかるのを感じることはほとんどありません。
間違いなく、利用可能な最もバランスの取れた2Dリギングプログラムの1つである、MohoのAnime Studioは、バーを空高く設定します。透視図法も簡単に作成できます。4つの便利なアタッチメントポイントを使用して、床がどこにあるかをプログラムに伝えるだけです。あなたはすでにそこの半分にいます。
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ダウンロード ： モールド13デビュー （$ 59.99）
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3.ブームハーモニーを表示
よくある誤解：Flashアニメーションは、過去20年ほどにわたって行われたあらゆるタイプの最新のデジタル2Dアニメーションを表すために使用される包括的な用語として使用されることがあります。そうではありません---スポンジボブ？ボブズバーガーズ？これらのショーはどちらもAdobeスイート内で作成されたものではありません。
AdobeのAnimateは、世界の信徒の間で最も一般的に引用されている2Dアニメーションソフトウェアシステムの1つである可能性がありますが、ゲームの専門家は、Harmony20がビッグボーイが使用するものであることをすでに知っています。カナダのモントリオールを拠点とするToonBoom’s Harmony 20は、2Dでのアニメーションに関しては競合のない業界標準です。
商用2Dアニメーションの世界は要求が厳しく、それがHarmonyがスピードの面で多くを提供する理由です。切り紙アニメーションとリギングはすべて、多数のパペットエイドによって可能になります。このプログラムは、フル装備の照明およびシェーディングシステムを含む、2Dと3Dの統合の独自のブレンドを誇っています。
Harmonyの革新的なワークフローにより、アーティストは、ゲームで最も高度なブラシエンジンの1つを使用して、ライブキャンバスに直接スケッチすることから始めることもできます。これらの図面は、厳しいクリーンアッププロセスを支援するためのペイントツールやパレットツールを豊富に使用して、リギングやトゥイーンを行うことができます。
彼らの最高級のカラーマネジメントシステムにより、最終的な目的地がウェブであろうと大画面であろうと、プロセスの各フェーズを管理し、展示のために作品を調整することができます。このため、Harmony 20は、真に完全なベクターベースの2Dアニメーションプログラムの教科書の例です。
ダウンロード ：トゥーンブームハーモニー MacまたはWindows （無料トライアル）
4.TVPaintアニメーション
ストーリーボードアーティストは喜んでいます。このプログラムのデザインは、プリプロダクション、レイアウト、アニマティックに最適です。専用のプロジェクトワークスペースを使用すると、プロジェクトをシーン、クリップ、フレームに分割して整理できます。その後、各フレームをレイヤーでアニメーション化できます。
そのサイトによると、同社は紙のステージなしでインタラクティブな体験を提供する能力に誇りを持っています。基本的に、彼らは、これらのプログラムの多くがエミュレートしようとしている従来の製図板よりも、AEのようなものに少し近いと考えています。
TVPaint独自のOut-of-Pegs機能には、中間を描画するプロセスが含まれます。アニメーションのタマネギの皮を表示すると、ゴーストオーバーレイとして現在選択されているフレームの前後のフレームを確認できます。アーティストは、これらのキーフレームポーズの重ね合わせを使用して、各極端な中間アクションを描画するときにそれらをガイドします。
Out-of-Pegsを使用すると、作業中にこれらのフレームを再配置できます。これにより、選択した両方のポーズ間の時空間関係が変更されます。これは、たとえば、ウォーキングサイクルをアニメートしていて、4つおきのステップをもう少し速く実行したい場合に便利です（チャックジョーンズスタイル）。
ワークスペースは動的であり、作業中に自由に回転できるため、初心者でも遠近法でのアニメーションを非常に管理しやすくなります。クリーンアップアーティストにとって、プログラムのカラーおよびテクスチャジェネレータ機能は特に重要であり、好みに合わせて構成できる高度なペイントバケットツールも同様です。
TVPaintの精神は、多様性と自由の1つです。これらの開発者は、システム内で実行できることを制限することを避けるために、何もしません。
ダウンロード ：TVPaint Animation 11 Pro for Linux、Mac、またはWindows
5. Adobe Character Animator
Adobe CharacterAnimatorのロード画面
僕らはそのことを知っている。私達はそれが大好き。私たちはリブランドを生き抜いた。アドビはすべてのパイに指を置いています。2Dアニメーションの世界も例外ではありません。 Adobe Character Animatorは、他とは異なる体験です。操り人形のあなたは、実際のステージと同じように、リアルタイムでパフォーマンスを行うことができます。
スイート全体のブランド精神に従って、AdobeのCharacter Animatorで行われたことはすべて、Premiere、After Effects、およびその他の必要な場所に簡単に移植できます。要素を取り込む場合も同じです。 IllustratorファイルとPhotoshopファイルをアニメーションに簡単に組み込むことができます。
この製品は、記録されたビデオパフォーマンスを、調整されたアニメーションの動き、さらには顔の表情に変換することもできます。リップシンク機能は、アニメーションの対話からすべての当て推量を取り除き、その視線動作は、視線が移動するときに視線を追跡します。
これらのツールはすべて、作業から分離している抽象化レイヤーをすべて削除する効率的なワークフローを促進することを目的としています。各人形をアニメートするときにボタンをクリックするだけで特殊効果を発生させるトリガーを作成できます。パラメータで変更できる事前に設計された動作を追加することも、最初からやり直して、キャラクターの旅を完全に自分で作成することもできます。
ダウンロード ： Adobe Character Animator （$ 52.99 /月）
6.Live2Dキュービズム
キュービズムはフラットなアセットを分析し、2D +の作業環境に合わせて装備します。このようにして生き返ったキャラクターは、汗をかくことなく、ステージ全体で変形して人形を作ることができます。 UnityやCocos2d-xなどのエンジンにシームレスに統合できるため、Cubismはモバイルアプリやゲームを設計するための非常に実行可能なオプションの1つです。
Cubismでは、ユーザーはデフォーマと呼ばれるものを使用してオブジェクトまたはパラメータを変更できます。デフォーマは、前述の静止画像をポーズと方向付けが可能なパペットに変換するオーバーレイコントロールです。これらのデフォーマは、上唇と下唇が出会う場所をプログラムに伝え、これらのアンカーを配置すると、キャラクターを笑顔にしたり、眉をひそめたり、話したりすることができます。同じことが、各骨格関節が投影されるべきプログラムを示すことにも当てはまります。それらは、各キャラクターを動かすためのハンドルになります。
これらのデフォーマは、他のオブジェクトやパスに適用でき、プログラム内を簡単に移動する一種の調整レイヤーとして機能します。追加のブレンディング機能により、このレベルをさらに細かく制御できます。効果を度単位で適用でき、必要に応じてキーフレームのようにアニメーション化することもできます。
同社の最新リリースでは、アーティストはモデルの形状を手に入れ、フレームごとに外観を調整することなくモデルの形状を変更することができます。これらの変更によって、すでに適用されている動きや動作が上書きされることはなく、多くの作業がすでに終了した後でも、並外れた柔軟性が得られます。
すでに何かが目の前にある場合は、それに関連付けられているメタデータをCSVファイルとしてエクスポートできます。これには、オブジェクトに関連付けられているすべてのパーツ、パラメータ、デフォーマ、およびArtMeshIDが含まれます。
このプログラムは、アニメーターがグラフィックノベルなどの伝統的に描かれたソース素材から作業しているときに一般的に使用されます。手描きのバックグラウンドを持っている人は、問題なくキュービズムに飛躍することができます。
ダウンロード：Live2D Cubism for MacまたはWindows （無料トライアル）
7.スパイン2D
Spine 2Dとは何ですか？それはまさに缶に書かれていることです。このプログラムは、主にスケルトンを設計し、2Dアニメーション用にリギングするプロセスに焦点を当てています。 Spine 2Dは、ゲームデザイナーの間で非常に人気のある選択肢です。自動化に重点が置かれているため、要点ではなく、ゲームのビジョンに専念する時間が長くなります。
スキニング中に、フラットメッシュの頂点にウェイトを適用できます。これらのミーティングポイントは、スケルトンの各ボーンに個別にアタッチできます。装飾されたパペットスケルトンは、必要に応じて、逆運動学の制約の下で自由にポーズをとったり変形したりできるようになりました。
自由形状変形ツールを使用する場合、1つの重要な違いを除いて、ほとんど同じことができます。文字とオブジェクトは、メッシュの頂点自体、完全に、骨やスケルトンを使用してモーフィングできます。人形のどの部分でも、拘束されることなく押しつぶしたり、伸ばしたり、曲げたりすることができます。
Spineの目標は、ゲームデザインのプロセスを合理化し、特にモバイル環境でのゲームの作成に通常関連するすべての技術的な課題を排除することです。アセットのライブラリを整理するのは簡単です。スキンはその場で交換できるため、可能な限り作業をリサイクルできます。
ダウンロード：Spine 2D for Linux、Mac、またはWindows （無料トライアル）
8.ブレンダー
Blenderへの読み込み
信じられないほどですが、真実です。Blenderは3Dアニメーションよりもはるかに優れています。
プログラムに精通している人は、アーティストがキャンバス領域に囲まれた3D空間に直接描画できる、最愛のグリースペンシルツールを最初に考えるでしょう。通常、シーンの計画、プログラム内のストーリーボード、または3Dワールド内の他のユーザーへのメモの残しに使用されますが、手描きの2Dアニメーションを作成するためにも使用できます。
グリースペンシルを使用して3次元で描画することは、視覚化するのが難しい場合があります。各ストロークは独立したオブジェクトになり、その構造は編集線で接続されたポイントと、それらが一緒に形成するレンダリングされたストロークで構成されます。
描画モードを使用すると、グリースペンシルで描画するものの位置と方向を定義できます。加算的に描画する場合、各ストロークは以前に描画されたストロークに合成されます。これにより、プログラムは各ストロークを新しいオブジェクトと見なすことができなくなります。図面全体が1つのレイヤーにまとめられます。
配置したら、スカルプトモードを使用して各図面を変更できます。このワークフローは、画像の抽象化に依存していませんが、ブラシを使用してさまざまな効果を直接画像に適用できます。 Blenderは、マルチフレームツールを使用してこの機能に基づいて構築されています。オブジェクトを一度に1フレームずつペイントまたはスカルプトするのではなく、同じ作業を一度に複数のフレームに適用できます。
ダウンロード：Blender for Linux、Mac、またはWindows （無料）
9. Synfig Studio
別のベクターベースのファンのお気に入りであるSynfigStudioは、10セント硬貨を要求することなくすべてを実行します。この単純で現実的なオプションは、これらの他のタイプの2Dアニメーションソフトウェアのいくつかが誇る天文学的な値札からの歓迎の恩赦となるでしょう。
ベクトルトゥイーン、エクスプレッションコントロール、アプリ内リギングシステムを備えた階層化されたタイムラインは、妥協のない豊かな体験のステージを設定します。キーポーズ間のモーフィングは自動的に行うことができ、その間のモーフィングは過去のものになります。
パスコードでiPhone7のロックを解除する方法
Synfigは、従来の2Dアニメーション体験をエミュレートすることを意図したものではないことに言及する価値があります。手で描くアーティストは喜んで耳にしますが、Synfigは、伝統的に描かれた作品を強化し、プログラム内で簡単に作業できる形に変換する方法をたくさん提供しています。
キャラクターのデザインはビットマップとベクター画像になります。 Synfigのボーンリギングシステムを使用して、これらのキャラクターのカットアウトを簡単にアニメーション化できます。より複雑なデフォメーションは、SkeletonDistortionレイヤーを使用して作成および適用できます。
空は本当にここの限界です。フラクタル効果、パラメーター変換、ディストーションフィルターなどを含めるために、最大50層の不動産があります。これらの属性はすべて、式コントロールを使用して操作することもできます。
企業としてのSynfigの本当にエキサイティングな点は、ユーザーがダウンロードするときに、システムの代替の開発バージョンをユーザーに提供することです。デフォルトの安定バージョンには、Synfigが完全に習得したすべての定評のあるステープル機能が付属しています。ベータ版は実験的な機能でいっぱいで、証明されておらず、探索する準備ができています。
ダウンロード：Synfig Studio for Linux、Mac、またはWindows （無料）
10. OpenToonz
もう1つの無料で使用できる2DアニメーションプログラムであるOpenToonzは、オープンソースであり、完全にカスタマイズ可能です。ユーザーには、ラスターベースまたはベクターベースのワークフローのオプションがあります。インターフェースはカメラを手に入れ、レイアウトされたシーンを劇的に急降下させることができます。便利なサードパーティのプラグインも多数用意されており、利用することもできます。
OpenToonzは、最大60fpsのプロジェクトと最大4kの出力をサポートします。グローバルエフェクトとVFXは、ノードツリーを使用してすばやく適用および試聴でき、進行中にすべてを整理して封じ込めます。
OpenToonzを使用すると、厳格なブランドガイドラインに簡単に従うことができます。たとえば、クライアントから、あらかじめ決められた色の特定のパレットを使用するように求められる場合があります。その他の便利な機能には、画面上のルーラー、ボーンエディター、およびオブジェクトと文字の作成をはるかに簡単にするノードマップ機能が含まれます。
ダウンロード：OpenToonz for MacまたはWindows （無料）
私たちのトップピック？少し時間がかかるかもしれません。
あなたに最適な2Dアニメーションプログラムは、最終的にはそれを使って何を作成するかによって異なります。ゲームデザイナー、愛好家、そしてもちろん、私たちの間の熱心な専門家でさえ、ここで言及されているシステムのいずれかについて何か好きなものを見つけるでしょう。
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Emma Garofaloは、現在ペンシルバニア州ピッツバーグを拠点とする作家です。より良い明日を求めて机で苦労していないとき、彼女は通常、カメラの後ろまたは台所で見つけることができます。絶賛されました。普遍的に軽蔑されています。
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