素晴らしい音楽が素晴らしい映画を作る-HomeTheaterReview

エンニオ・モリコーネは7月6日に亡くなりました。彼は91歳で生まれ故郷のローマで亡くなりましたが、彼の死は永遠の都と同じようにハリウッドでも鋭く感じられました。彼はクエンティン・タランティーノの作品で競争力のあるアカデミー賞を受賞しました ヘイトフルエイト は、他の5人にノミネートされ、2007年にアカデミーから生涯功労賞を受賞しました。

私が彼を読んだとき 当然のことながら長い死亡記事 、私は映画における音楽のサウンドトラックの役割を考え始めました。音楽は、ひったくりやパッチであっても、ドラマチックな映画の不可欠な要素または追加のキャラクターになることがよくあります。 音楽の音 または音楽や特定の作曲家に関する映画、 アマデウス –そして、時にはそれを完全に理解することなく、それをまとめて思い出深いものにする部分になることができます。

想像してみてください スターウォーズ そして インディアナ・ジョーンズ ジョンウィリアムズの貢献のない映画とあなたは私が何を意味するかを理解するでしょう。ウィリアムズのブロックバスターカテゴリーへの最初のベンチャーは、もちろん、1975年代でした。 ジョーズ 。作曲家は、2つの音符でスピルバーグの映画の悪役を作成しました。ライトモティーフがワーグナーのオペラを駆け抜ける方法で映画を駆け抜けたテーマです。2年後、彼は最初の音楽を作成しました。 スターウォーズ ジョージルーカスの映画。その4年後、 レイダース・失われたアーク ジョージ・ルーカスとスピルバーグが監督の雑用をしているという話で登場しました。そして再びウィリアムズは、印象的で劇的でエキサイティングなスコアを提供するよう求められました。ウィリアムズは今後40年間、両方のフランチャイズの音楽を指揮し、 スカイウォーカーの台頭 スカイウォーカーの物語と2022年に公開が予定されている5番目のインディジョーンズ映画にエンドキャップを付けます。

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ジョン・ウィリアムズが、一度に何時間も観客に緊張、親しみやすさ、期待を与える映画の特定の作品を作成し、維持することができたのは疑いの余地がありません。ウィリアムズのスコアは、ベートーベンの交響曲やビートルズの歌と同じくらい認識できます。ほぼ古典的な伝統では、数十年前の映画で最初に述べられた音楽のテーマは、観客に感情的なスルーラインを提供するためにニュアンスとバリエーションで言い換えられますが、画面にしっかりと目を保つのに十分な新鮮さを備えていますポップコーン）。

彼が現代の映画で最も成功した音楽作曲家であり、おそらく歴史上最も影響力のある映画作曲家であることも疑いの余地はありません。他のウィリアムズのプロジェクトには、ジョーズ後のスピルバーグ映画のすべてと4つの ハリーポッターの映画 、リチャードドナーの スーパーマン 、および ホームアローンI / II 、ほんの数例を挙げると。

スーパーマン（1978）-スーパーレスキューシーン（4/10）|ムービークリップ YouTubeでこのビデオを見る

しかし、カレンダーを数十年前にダイヤルすると、作曲家のニーノ・ロータが、とりわけフェデリコ・フェリーニ監督のためのモリコーネの作品と同様の基盤を提供したことがわかります。フェリーニを国際的に高く評価した映画である1954年のラストラーダまでさかのぼると、ニーノロータの音楽は、画像や台詞と同じくらい多くの物語を語っていました。ジュリエッタ・マシナのゲルソミナがアンソニー・クインのザンパノをトランペットで追いかけ、美しく哀愁を帯びた孤独で心に残る曲を叫ぶのは偶然ではありません。ロタは、作曲家の残りの人生の間、フェリーニと関係がありました。彼はまた、コッポラを支える音楽的な結合筋を作成しました ゴッドファーザー とその続編。

ゴッドファーザー•メインテーマ•ニーノ・ロータ YouTubeでこのビデオを見る

時間をさらに遡ると、 風と共に去りぬ マックス・スタイナーの抜本的なスコアなしで同じ影響を及ぼしましたか？スコアは映画の大部分を占めるため、「タラのテーマ」のいくつかの小節が映画のシーンのパノラマを思い起こさせます。

タラのテーマ〜風と共に去りぬ YouTubeでこのビデオを見る

池を渡ってイギリスに移動する、キャロル・リードの 第三の男 珍しくて素晴らしい音楽の一歩を踏み出しました。 1949年の映画は、第二次世界大戦後のウィーンを舞台にしています。ウィーンは、陰謀、汚い行為、欺瞞に満ちた街です。キャロル・リードの方向性は、光と影の使用において新ドイツ人です。アントン・カラスは、ソロのツィターのために書かれたエッジの効いたスコアでムードを設定し、維持します。カラスは自分でスコアを演奏し、1950年に国際的なスターになりました。

「サードマンのテーマ」 YouTubeでこのビデオを見る

20世紀の3分の1の間、ディミトリティオキンの名前は、イーディスヘッドの衣装デザインと同じくらい、ハリウッド映画音楽に広く普及していました。彼は元のスコアで22のオスカーノミネートを獲得し、 紅の翼 そして 老人と海 、彼の傑作はフレッド・ジンネマンの1952年の映画だったと思います。正午、彼にベストオリジナルスコアの小像だけでなく、ベストオリジナルソングの小像も持ってきました。あなたが特定の年齢の場合、映画についての言及は、「私を見捨てないでください、オーマイダーリン」としても知られているタイトル曲を歌っているフランキーレインの声の音を呼び戻します。

多くの人が覚えていないかもしれないのは、映画がプレスプレビューで元々好評でなかったことであり、スタジオはそれをリリースすらしないことを検討していました。しかし、レインのカバーがリリースされ、ヒットしました。それが映画を救ったと考える人もいます。いずれにせよ、曲とTexRitterの声はのオープニングクレジットで再生されました正午。曲、ティオムキンの音楽、ネッド・ワシントンの歌詞は、ストーリーの圧縮の注目すべき作品です。それは簡潔な2.5分でプロットとウィルケイン（ゲイリークーパー）のジレンマを概説します。音楽のテーマと偶発的なショットが映画に句読点を付け、その内外の現実と建物の緊張を思い出させます。

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エルマーバーンスタインは、さらに別の多作な映画音楽作曲家でした。 150以上の映画音楽のノッチを備えた銃のベルトを所有しているバーンスタインは、1967年代のスコアでオスカーを獲得しました 徹底的に現代のミリー 。しかし、今日、彼はおそらく1960年のスコアで最もよく知られています。 マグニフィセントセブン 。ハードドライブのテーマは、映画を動かし続け、独自の緊張感を与えます。バーンスタインはまた、マーティンスコセッシの音楽で彼のマークを作りました イノセンスの時代 、DeMille's 十戒、そしてそのようなコメディーでさえ 飛行機 そして アニマルハウス 。

マグニフィセントセブン•メインテーマ•エルマーバーンスタイン YouTubeでこのビデオを見る

1962年は、フランスの作曲家モーリスジャールにとって極めて重要な年でした。その年、彼が得点した3つの主要な映画がリリースされました。 最長の日 、 日曜日とシベール 、および アラビアのロレンス 。私にとって、デヴィッド・リーン監督の後者はこれらの努力の中で最も強力であり、変化するビジュアルに合うようにジャールが音楽を作成したことは、エジプトのブリットオフィス、起伏のある砂漠、ベドウィンキャンプなどであり、見事で統一されていました。スコアは彼にオリジナル映画音楽のための彼の最初のオスカーを獲得しました。デヴィッド・リーンとの彼の仕事 ドクトル・ジバゴ そして インドへの道 ジャールのためにさらに2つのオスカーを獲得しました。ジバゴはバラライカをフィーチャーし、サードマンのツィターに耳を傾けました。彼が得点した他の注目すべき映画には、証人、 危険な情事 、幽霊、 王になろう男 、将軍、および 危険な年 。ジャールのスコアは統一され、時には理解しにくい物語を強調しました。

アラビアのローレンス•序曲•モーリス・ジャール YouTubeでこのビデオを見る

ジョン・ウィリアムズが完全なオーケストラのサウンドトラックで新境地を開拓したのとほぼ同時に、ヴァンゲリスという作曲家は、デヴィッド・パットナムの1981年の時代錯誤的な、ほとんどが電子的なスコアの作成に従事しました。 炎のランナー 、1920年代を舞台にした映画。主にシンセサイザーを介して楽譜を作成した最初の映画ではありませんでしたが（アランシルヴェストリなどはしばらくの間そうしていました）、その音は伝統的ではなく意図的かつ派手に電子的でした。この音楽は、映画の一部に句読点を付け、補完し、対比するために創造的に使用され、ビーチ沿いのスローモーションランナーのビジュアルを伴う「炎のランナーのテーマ」が象徴的になりました。視覚的要素と聴覚的要素が連携して、映画の主要なテーマの1つである競争力のあるトラックの爽快感と緊張感を観客に与えます。

ヴァンゲリス-炎のランナー YouTubeでこのビデオを見る

もちろん、音楽は常に映画の重要な部分であり、「サイレント」は本当にサイレントではありませんでした。会話は聞こえませんでしたが、ほとんどの場合、スクリーンアクションを強化するピアノの生演奏がありました。この調査は、時間の経過とともに革新的で影響力のある効果的なサウンドトラックのビューを提供しますが、映画アーカイブの素晴らしいスコアと重要なサウンドトラックの表面をほとんど傷つけません。この議論から欠落しているのは、1930年代に次のような多くの映画の音楽を作成したエーリヒヴォルフガングコーンゴールドの音楽です。 ロビンフッドの冒険 そして エリザベスとエセックスの私生活 、両方ともエロール・フリンと。また、言及する価値があるのは、1948年の映画に対するヴァージルトムソンのスコアです。 ルイジアナストーリー 、ピューリッツァー賞を獲得した唯一のサウンドトラックです。

ヴァージル・トムソン：ルイジアナストーリー（1948） YouTubeでこのビデオを見る

しかし、私たちが始めたところに戻ると、これらの作曲家のほとんど（おそらくウィリアムズを除く）が、エンニオ・モリコーネほど一般大衆の音楽と映画の関係に大きな影響を与えたということは議論の余地があります。私たちの何人がまだ保持します 良い悪いと醜い オカリナ、ハーモニカ、フルート、そして人間の声の独特のミックスで、作曲家の忘れられないテーマではないにしても、そのように高く評価されていますか？モリコーネの象徴的なoo-ee-oo-ee-oo-wah-を伴わない、名前のない男の独特の斜視を想像することさえできますか？ワオ -え？その映画のセリフを思い出せなくても、たとえそれを見たことがなくても、その象徴的な作品と一緒に口ずさむ、または口笛を吹く衝動に抵抗できなかったことはほぼ間違いありません。それが音楽の力です。

善悪と醜い•メインテーマ•エンニオ・モリコーネ YouTubeでこのビデオを見る

追加リソース
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