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私たちが住んでいるこれらのインターネット主導の時代を考えると、「偽のニュース」と偽情報に満ちているので、一般的なオーディオファンの用語に関して音楽愛好家の間でどれほどの誤解が存在するかを発見するのに驚くべきではありませんでした。私が想定した人々は、「マスタリング」という用語が何を意味するのかを知っていて、「リミックス」と「リマスター」を同じものであるかのように交換して、誤った情報を与えられているように見えました。さらに、ビニールレコードを作成するためのディスクマスタリングプロセスと実際のレコーディングをマスタリングするプロセスを混同している多くの人々に遭遇しました。これらは2つの非常に別個の活動です。
最近のSgtを取り巻くすべての話題で。ペッパーズロンリーハーツクラブバンド50周年、あなたの多くは今ではそのアルバムがオリジナルのマルチトラックテープからどのように「リミックス」されたかを理解していると思います。このトピックについては、姉妹サイトAudiophileReview.comの3部構成のシリーズでビートルズの新しいリリースに関連しているため、最初の記事を読むことができます。 ここに 。
マスタリングは完全に別の獣です。違いを明確にするために、私はレコード業界の専門家に連絡して、すべてを理解できるようにしました。
•• バーニー・グランドマン ：オーディオ業界の伝説
•• ロン・マクマスター ：R.E.Mからマイルスデイビス
•• ジョートラバーズ ：フランク・ザッパのアーカイブを担当する「Vaultmeister」
•• マイルズショウェル ：新しいSgtのアビーロードエンジニア。ペッパーのリリース
•• ロバート・ヴォスギエン ：セレナゴメスからグリーンデイへ
以下は、仮想円卓討論の一部として与えられた彼らの言葉です。簡単な質問から始めましょう：
マスタリングのあなたの定義は何ですか？
ロバート・ヴォスギエン ： 'レコーディングプロセスの最後のクリエイティブなステップであり、製造プロセスの最初のステップとして、広い意味でマスタリングを見るのが好きです。これは、各トラックの音の欠陥を「ボタンアップ」して、同じレベル（ラウドネス）で同様のオーディオスペクトルであることを確認する最後のチャンスです。
ジョートラバーズ ： '私にとって、それは最後の仕上げであり、記録のためのケーキのアイシングです。何かをミックスするときはいつでも、マスタリングの余地があるようにミックスしたいと思います。マスタリングエンジニアがケーキにアイシングをする余地を残したいのです。」
ロン・マクマスター ： 'マスタリングエンジニアの仕事は、彼に与えられた生のミックスがすべてのタイプのフォーマットでの大量消費に適していることを確認することです。ミキシングと同じように、それは主観的な芸術であり、機器はさまざまですが、優れたマスタリングエンジニアの部屋と機器は、フラットで正確な周波数応答のために特別に設計されています。いわば健全なベンチマーク...」
マイルズショウェル ： 'マスタリングは、特定の録音を可能な限り最良の光で提示する方法として定義します。アーティストの音楽的アイデアの伝達を支援するため。
アナログテープからでもデジタルソースからでも、基本的な録音のマスタリングには何が関係していますか？
RM ： '...エンジニアは、ミックスが人々のホームシステムにどのように変換されるかを知っています。彼は生のミックスが抱えている問題を修正し、必要に応じてミックスの心地よい側面を優しく引き出します。そして最後に、ミックスを損傷することなく、現在の音楽と競争力のあるレベルに引き上げます。」
BG ： 'マスタリングは、録音を転送し、製造用のマスターディスクまたはファイルを作成するのと同じくらい簡単です。実際、もともと1950年代から60年代にかけては、マスタリングエンジニアがいましたが、専門知識ははるかに限られていました。彼らがマスタリングエンジニアと呼ばれたのは、音を変えずにマスターディスクを作ったからです。今日では、すべてのマスタリングエンジニアも調整を行っています。
JT ： 'ファイナルミックスシグナルの'チェーン 'はコンソールを通過する可能性があり、制限があり、おそらく圧縮があります。良い音楽の結果を得るためにあなたが何をしているのかを知らなければならないのは芸術です。それを行う人たち、つまり私たちが一緒に仕事をしている人たちは、録音に関して何がうまくいくのか、そして最終結果がどのように聞こえるのかを知るための耳と音楽性を持っています。
MS ： '私にとってマスタリングプロセスの本質は、録音がどこでどのように聴かれるかを想像し、そのためにオーディオを最適化することです。プログラムされたダンストラックをマスターしている場合、バスとドラムは大きくて豊かで、クラブで翻訳されてうまく機能するものである必要があります。たとえば、シンガーソングライターのオールアコースティックトラックは、自宅で、または移動中のヘッドホンで聴く可能性が高く、より共感的なアプローチが必要になります。
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RV ： 'アナログテープからのマスタリングは、はるかに複雑なプロセスです。テープの状態に対処することには問題がある可能性があります...デジタルソースを使用して、再生用に独自のProToolsセッションを作成します。この「セッション」は、D / A [デジタル-アナログ]コンバーターのカスタムセットを介して再生されます。これは、必要に応じてイコライゼーション、レベル、圧縮/制限を追加できるマスタリングコンソールを介してルーティングされます。アナログソースは、D / Aコンバーターをバイパスして、コンソールに直接ルーティングされます。
ビニールレコードを作成するための物理ディスクのマスタリングには何が関係していますか？
MS ： 'ビニールフォーマットは基本的に機械的プロセスを使用してキャプチャされた録音です。スピーカーから聞こえる音波は、ディスクカッティング旋盤を使用して波状の溝としてディスクにカットされます。溝の形は、その特定の時間に音楽が行っていることのスナップショットです。ステレオベースやエネルギーの多いボーカル（高周波情報）など、カットが苦手な音もあります…上記のすべてをカットしたレコードをもらったら、与える。信号の調整を可能な限り透過的にするのが私の仕事です。」
JT ： 'これらのさまざまなフォーマットにはすべて、優れたサウンドを実現するためのさまざまなルールと規制があります。正しく仕事をしている人がいれば、すべてのフォーマットが素晴らしいサウンドになります。ビニールを作る際のラウドネスウォーで逃げることはできません。ビニールをより少ない量でカットすることが重要です。
BG ： '私はいつもそれを創造的なプロセスの最後のステップと製造の最初のステップのように考えています。私たちは実際のマスターディスクを作るためのメカニズムをやっています... [ビニールディスク]マスタリングエンジニアとして私たちがやろうとしていることは、私たちが取り組んでいるどんな種類の音楽にも触れて、より良いものを達成しようとすることですリスナーとの感情的なつながり。したがって、これらのコントロール（イコライゼーションなど）を操作するときは、独自の感情的な反応を使用する必要があります。それがより良いコミュニケーションをしているのかどうかを知る唯一の方法です。あなたも偏見を抱くことはできません。ポルカのレコードを入手した場合でも、それを受け入れる必要があります。
オリジナルのレコーディングのマスタリングは、ビニールディスクのマスタリングプロセスに影響を与えますか？ 2つは絡み合っていますか？
MS ： 'それらは相互に関連しています。私のプロセスは、録音サウンドを可能な限り良くすることであり、通常はアーティストやプロデューサーと協力して作業します...ビニールマスターをカットするために必要な変更がある場合は、マスターラッカーディスクのときにそれらをオンザフライで適用しますカットされます。
RM ： 'ディスクカットでは、3つの動きがあります。 1つは、最初の質問で概説した主観的で創造的なプロセスです。二つ目は、漆に移すためにマスタリングした音楽を準備することです。 3番目は実際の切断プロセスです。私は30年以上それをやっていますが、それでも時の試練に耐える大きくて美しい響きの漆を送ることを楽しんでいます。
JT ： 'エンジニアが最終製品を完全に制御したいという状況に遭遇することがあります。たとえば、96/24ファイルにミキシングする場合、最終的なEQ /リミッティングなどを適用することがあります。最後に、最終ファイルをマスタリングハウスに送信すると完了です。マスターされています。このように操作し、非常に制御しているエンジニアがいます。
MP3、ストリーム、5.1サラウンドサウンドなどのデジタルアプリケーションには、マスタリングに関するさまざまな考慮事項がありますか？
MS ： 'MP3とストリーミングの制限を克服するために、余分な処理を適用しない傾向があります。これらのコーデックを介して、実際には何も崩壊していないことを確認するために耳を傾けますが、順列が非常に多いため、万能のアプローチをとることはほぼ不可能です。
JT ： 'ミックスがファイナルになるのがより一般的であり、フォーマットに基づいて異なるのはマスタリングの側面です。あなたがアナログテープを持っていて、アナログテープからビニールを切り取ったとしましょう。 CDまたはデジタルファイルをリリースする場合は、ファイル形式にデジタル化する必要があります。したがって、テープをデジタル領域に転送してから、フォーマット用にマスターします。 CDとデジタルファイルは同じ方法でマスタリングされますが、iTunesのマスタリングは別のものであり、ゲイン構造に関係している可能性があります...サラウンドのマスタリングは一般的なステレオディスクのマスタリングと同じではない場合があります。音量はそれほど大きくなく、よりダイナミックになります。彼らはステレオの場合と同じようにサラウンドをマスターしていません。
BG ： 'さまざまな考慮事項があります。レコーディングの運命にある市場について考えなければなりません。それがオーディオファンのリリースである場合、私たちの優先事項は品質第一です。ポップミュージックではそうではありません。競争が激しいため、注目を集めるために、トラックをよりアグレッシブにしたり、リスナーに目立たせたりする必要がある商業的な側面があります。これらはすべて音質に悪影響を及ぼします。
たとえば、最近はプレイリストをたくさん聴いています。他のトラックと比較して3〜4デシベル低い曲が来ると、彼らは何かがおかしいと思うでしょう。音量を上げただけの場合よりも本当にいい音になりますが、そうはしません。したがって、これを考慮して、オリジナルと同様のダイナミクスを提供しながら、他のすべてのものと競争力を持たせる必要があります。そのため、品質を維持するために独自の設備を構築しています。私たちがビニールのポップアルバムを作るとき、これは問題ではありません。必要がないので、多くの処理を使用しません。そのように競争力のある媒体ではありません。
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オーディオファンのレコードの場合、通常はより多くのエネルギーを持たせます。優先順位は品質を優先します。マスターテープまたはデジタルファイル（イコライザーやリミッターなし）だけで再生できるようにしています。しかし、それが少し不規則でバランスが悪い場合は、リミッターやEQを使用する必要があります。
レコーディングのミキシングとマスタリングとビニールディスクのマスタリングの基本的な違いのいくつかを探るこの最初の入門書を楽しんでいただけたと思います。かなり限られたスペースでカバーするための多くの情報があり、これらの専門家からのコメントは、このストーリーに収まらないほど多くあります。そのため、今後数か月以内に、AudiophileReview.comでこの記事のフォローアップを発表し、より技術的な洞察を提供します。しかし、うまくいけば、録音が「リマスター」された（デジタルまたはアナログ）と聞いたときに、それが自分にとって何を意味するのかをより注意深く考え、舞台裏のプロセスのいくつかを理解するでしょう。
おそらく、この知識は、お気に入りの音楽や映画をより多くの情報に基づいて購入するのに役立ち、次のような重要な質問をするように促します。
•レコーディングは真新しいミックスですか、それとも古いミックスのリマスターですか？
•後者の場合、リマスターを作成するためにどのソースが使用されましたか？
•オーディオのリマスターは誰が行いましたか？
•誰がビニールディスクのマスタリングを監督しましたか？
•ビニールディスクはどこでプレスされましたか？
このような詳細は、ホームオーディオ体験を最大化するための重要なパズルのピースです。
追加リソース
•訪問 AudiophileReview.com 最新の高解像度とビニールのリリースのレビューのため。
•• MQAを気にする必要がある理由 HomeTheaterReview.comで。
•• CESのハイエンドオーディオ：事後分析 HomeTheaterReview.comで。