音響モデリングは、ハイエンドのコストなしでハイエンドのギアのサウンドを提供することができます

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私はミュージシャンです。または、少なくとも私は以前はそうでした。私は過去20年間あまりプレイしていませんが、それでも信頼できます マーティンD-18アコースティック 私が1971年にアナーバーフォークロアセンターで371ドルで新しく購入した6弦ギター（元のレシートをまだ持っているので確認できる価格です！）。その間に、私は米国製のフェンダーストラトキャスターを含む他のギターをいくつか購入しました。ストラトを購入したとき、アンプも必要でした。さまざまなサウンドを探索でき、スタジオの隅に収まるほどコンパクトで、コストもかからないものが欲しかったのです。

レコーディングエンジニアおよびレコードプロデューサーとして、私はプロのギタリストが個々のサウンドを生成するために使用する機器をどれほど慎重に選択するかを知っています。アルバート・リーは、Lexicon PCM42デジタルディレイラインを介してのみ彼のシグネチャーミュージックマンエレキギターを演奏します。他のディレイラインは演奏しません。彼はこれらのビンテージデバイスのいくつかを所有しています。そして、スタジオでスーパートランプのギタリストであるカール・ヴァーヘイエンは、彼のインタビュー中に彼が私に言ったとき、冗談を言っていませんでした コレクターズエディションDVD 彼のサウンドはリバーブとディレイの使用に依存していること：「私はそれらなしでは演奏できません。」楽器からケーブル、プロセッサーからアンプまで、この口径のミュージシャンは自分たちの音で自分自身を定義します。そして、彼らはそれを達成しようとして費用を惜しまない。おなじみですね。

数年前、私はギターの名手エリック・ジョンソンがダラスのギターショーで1960年代半ばのオリジナルのフェンダーツインリバーブアンプをチェックするのを見ました。エリックは何年も前に私の不運なジェニファー・ウォーンズのアルバムで演奏し、私がこれまでに録音した中で最も詳細志向のミュージシャンの一人です。これらのミュージシャンは、自分の心が望むあらゆる機器を探して購入するための耳とリソースを持っています。カールは、ジャズなトーンが必要なときに、巨大なロックサウンドやその他のギターやアンプ用のマーシャルスタックを持っています。彼はおそらく数十本のギターと同じ数のアンプを所有しています。

しかし、私たちの残りの部分は何をすることになっていますか？演奏したい音楽のスタイルごとに異なるアンプは必要ありません。カールのマーシャルスタックまたはエリックのビンテージフェンダーツインのサウンドを1つのユニットで複製できる単一のアンプが必要です。何をすべきか？

音響モデリング

答えは音響モデリングです。このデジタル時代において、巧妙な電気技師と革新的なプログラマーが、あらゆるアナログ機器の音を複製できるシステムを作成したことがわかりました。 ギターアンプ、ビンテージ信号プロセッサ、オープンリール式テープデッキ、ハイエンドHiFiギアなどが含まれます。 非常に強力な使用– 安価です –デジタルシグナルプロセッサ。アナログコンポーネント、ケーブル、またはスピーカーから耳に届く音響エネルギーを測定および複製できるハードウェアとソフトウェアを設計することができます。

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この単純なアイデアは、私たちがより良い音、いわゆる絶対音を見つけようと努力しているため、見過ごされがちです。私たちは、機器、ケーブル、フォーマット、サンプルレート、単語の長さ、およびその他の要因に焦点を当てる傾向があります。結局のところ、重要なのは私たちのイヤドラムに到達する音波です。私たちが経験する忠実度は、耳に届く空気の分子の圧縮と希薄化の領域に完全に含まれています。すべて！

有名なケーブルから別のオーディオファンのウェブサイトでRCA相互接続、スピーカーケーブル、電源コードの「予算」ラインのさらに別のばかげたレビューを読んだ後、音響モデリングの魔法とそのハイエンドオーディオへの潜在的なアプリケーションについて考えました。メーカー。この場合の予算は、1メートルのRCAケーブルで約600ドルを意味します。「コヒーレントで正確なサウンド」、「ステージの存在感、マイクロダイナミックな精度」、「システムをコヒーレントで面白いサウンドにする」などの熱烈な説明を含むレビューを読むときはいつでも、ハイエンドオーディオシステムに関する別の情報源を見つけてください。私は個人的な好みと美的選択が私たちの趣味の主要な要因であることを認識していますが、それらは科学、工学、技術に後れを取らなければなりません– または少なくとも彼らはすべきです 。「マイクロダイナミック精度」を測定するために使用する技術仕様は何ですか？いい加減にして。私たちはより良い価値があります。

強力なモーフィングギターアンプ

適切なギターアンプの検索に戻ると、地元の音楽店を訪れたときにLine6楽器会社に紹介されました。ショップのオーナーは、1996年にCSU Dominguez Hills（現在オーディオエンジニアリングを教えている大学）の元学生であるMarcusRyleによって設立された非常に革新的な会社であるLine6を紹介しました。同社はカリフォルニア州カラバサスで事業を展開しており、ヤマハが買収したほどの成功を収めています。

マーカスは、「アイコニック」なギターアンプを注意深く分析し、問題のアンプのアナログ信号パス、回路、サウンドを複製できるデジタルアルゴリズムを設計するという素晴らしいアイデアを持っていました。私は実際に彼らの施設を訪問する機会があり、何年も前にマーカスからツアーを受けました。彼は私を「アンプ」スタジオに連れて行ってくれました。そこでは、ヴィンテージとモダンのデザインなど、これまでに製造された中で最高のギターアンプのすべてのメーカーとモデルがありました。 Line 6エンジニアリングチームは、すべての回路を分析し、デジタルプロセッサとソフトウェアを使用してアナログ信号パスを再作成しました。そしてそれはうまくいきました！私の小さなスパイダーアンプには、ノブをひねるだけでマーシャルスタックからフェンダーツインにサウンドを変更できるロータリーノブがあります。他のノブやスイッチを使用すると、ユーザーは基本的なサウンドの個々のパラメーターを微調整または調整できます。「サンダークランチ」のディストーションから「トワニーカントリー」のサウンドに瞬時に移行できます。

私のハードコアなギター演奏の息子は、アナログアンプ以外のものが彼のサウンドを提供できると確信していなかったので、彼は非常に高価で大きなMesaBoogieアンプとスピーカーキャビネットを購入しました。その巨大な階段を上り下りして車に出し入れしても、それがうまくいかないことに気付くまで、それほど時間はかかりませんでした。彼は最終的にLine6アンプを選び、振り返ることはありませんでした。

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そして、デジタルモデリングに取って代わられたのはアナログギターアンプだけではありません。ほとんどの商用録音は、Pro Tools、Logic、Nuendoなどのデジタルオーディオワークステーション（DAW）を使用して録音およびミキシングされます。また、イコライゼーション、リバーブ、圧縮や制限などのダイナミクス処理など、アナログのアウトボードギアで行われていた実質的にすべての処理が、アナログの前身をモデル化したデジタルプラグインに置き換えられました。たとえば、伝説的で「必須」のUREI 1176コンプレッサー/リミッターは、他のほぼすべてのビンテージ信号処理ギアと一緒にコードに存在するようになりました。私は数年前に1176を売りました。デジタルドメインでのみ発生する可能性のあることを実行するデジタルプラグインもあります。

仮想機器も同じ扱いを受けています。 DAWやその他のデジタル音楽ジェネレーターは、アコースティックドラムセット、キーボード、その他の楽器のサウンドを非常に正確に再現できます。これらは実際には音響モデリングの例ではなく、仮想楽器の使用です– サンプラーと呼んでいたもの –最近リリースされた商用音楽の多くを支配しています。クラシックなチューブマイクも同じモデリング処理が施されています。

測定とモデリング

外耳のすぐ内側に配置された非常に小型で高精度のマイクを使用して、耳に入る音響エネルギーを注意深く測定する技術が存在します。私が言ったように 3Dの没入型オーディオの作品 、AIX Studiosは、理想的なリスニングルームとして何度も使用されており、測定用のSmyth ResearchA8「ルームリアライザー」の所有者のお気に入りになっています。このデバイスは、処理ボックスとStax静電ヘッドホン（または高品質のヘッドホン）のセットを介して、リスニング環境と特定のスピーカーセットの音響特性を再現します。 Smythボックスの所有者は、私のミキシングおよびマスタリングルームで数時間予約して、個人の頭部伝達関数（HRTF）を測定し、Smythデバイスにロードしました。アクティブヘッドトラッカーと組み合わせると、実際のリスニングスペースでスピーカーによって生成されたサウンドと、Smyth ResearchA8によって生成されヘッドホンで配信されたデジタル作成バージョンとの違いを区別する方法は事実上ありません。言い換えれば、私のマスタリングスタジオで測定された個人は、SDカードに25万ドルのスタジオを持って立ち去りました。

多くの主要なポストプロダクション施設では、品質管理担当者が大きなダブステージで測定され、小さなクローゼットサイズの部屋に座って、スミスボックスから外国語のダブを聴いています。大きなマルチチャンネルルームの音をヘッドホンで再現。ヘッドホンでモデル化できるのに、なぜ大きな部屋で時間を無駄にするのでしょうか。

ケーブル、ビンテージギア、その他の調整のためのドロップダウンメニューの選択肢

これが私の百万ドルのアイデアです。音響モデリングの魔法を通して、限られた予算で私たちに記念碑的なハイエンド、広帯域幅のリファレンスオーディオシステムの音響品質をもたらすために、音響モデリングの使用を奨励しましょう。私たちの耳の音を注意深く捉えて分析することができれば、あらゆる音響要因の正確なパラメータを特定して表にすることができます。すべての音楽コンポーネントの振幅、周波数分布と範囲、位相関係、キャンセル、歪み、およびその他の要素は、音響モデリング技術を使用して正確に決定および再現できます。非常に多くの音楽がデジタルネットワークを使用して配信され、ソフトウェアプレーヤーを使用して再生されるため、必要なサウンドを複製するためのコードを追加することは難しくありません。ケーブルの「音」のような単純なものから始めましょう。

ケーブルがシステムのサウンドに積極的に貢献しているという問題は、熱く議論されているトピックであることは誰もが知っています。過去数日間、コメンターはケーブルの属性として「マイクロダイナミック精度」を信じていないことを理由に私を荒らしと呼びました。また、オーストラリアのオーディオファンのサイトでのレビューでは、最初の数段落で、高価なケーブルの長所を称賛する前に、科学と工学を信じる人を解雇しました。多くのオーディオファンは、科学を受け入れるのではなく、この議論の主観的な側面に向かう傾向があります。しかし、音響モデリングはこの厄介な問題の解決策かもしれません。

Sonic Studioのプリンシパル兼オーナーであり、受賞歴のあるAmarraソフトウェアプレーヤーのプログラマーであるJonathanReichbachを知っています。彼や他のメーカーに、ドロップダウンメニューや一連のチェックボックスをプレーヤーに追加するように説得できたらどうでしょうか。特定の設定を選択すると、信号パスにDSPコードの行が追加され、高価なRCA相互接続、スピーカーケーブル、電源コードなどの正確な「音響」特性がモデル化されます。個々のユーザーがシステムのサウンドに「マイクロダイナミック精度」、「ステージプレゼンス」、「コヒーレンス」、または「低レベルの詳細」の量を追加または削減できるボタンと関連するコントロールスライダーを想像できます。節約を想像してみてください！高価な相互接続、スピーカーケーブル、電源コードを試聴する代わりに、すべての可能性をデジタル音楽プレーヤーのプラグインとして利用できます。 1000ドルのUSBまたはHDMIケーブルを標準の発行ケーブルに交換したときに耳に届く音響波形に実際に測定可能な違いがある場合は、それらの違いを測定してプラグインにプログラムするだけです。ハイエンドのケーブルメーカーがこの取り組みを支持するとは思いませんが、テクノロジーの進歩は止められません。

私のお気に入りのケーブル属性チェックボックスの1つは、電子がケーブル内で一方向によく流れると信じている人のために、ケーブルの方向を変更する機能を提供します。あなたがそれを測定することができれば、それをモデル化することができます。

しかし、ケーブルの音の「利点」はほんの始まりに過ぎません。さまざまなタイプのケーブル間に実際に測定可能な違いがあるかどうかについては、確かに議論が続くでしょう。分析のキャプチャ段階からの生データを確認し、異なる電源コードが耳で異なる波形を生成するかどうかを確認することは興味深いかもしれません。

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ただし、電子機器がさまざまな音響特性を生成できることは間違いありません。このアイデアを支持する革新的な企業は、「最高の」オーディオ機器を入手し、回路を分析し、同等のソフトウェアを構築し、マッキントッシュ、メリディアン、ゴールドムンドなどの有名メーカーが製造した機器の特性を再現するプリセットを提供することができます。その他。ユーザーは、タッチスクリーン上のリストをスクロールして[選択]ボタンを押すだけで、お気に入りを選択できます。

Wilson、Magico、B＆Wなどのオーディオファンメーカーのスピーカーも、電子機器と同じように音響的にモデル化して複製することができます。実際、スピーカーのモデリングには潜在的に最大のメリットがあります。オーディオファンは、非常に高性能なフルレンジスピーカーのセットを購入し、100倍以上の費用がかかるスピーカーの特性に合わせてデジタルで「調整」することができます。

可能性は無限大

物事をさらに一歩進めて、音響モデリングを通じてMaster Quality Authenticated（MQA）やFidelizerなどのプロセスを複製することが可能です。結局のところ、MQAの発明者は、ライセンスを使用して適切に再生されたときにその音を保持するために、元のマスターの「音」を測定するために同様の分析技術を使用しました– そして非常に高価です –デコーダーとソフトウェアツール。誰かが高価なMQAを装備したシステムを介して耳に届く信号を測定し、音響モデリングを介してMQAバージョンと一致するように最終出力信号を変更した場合はどうなりますか？これができなかった理由はありません。本当に。

結論

オーディオファンは、絶対的なサウンドの再現に寄与するすべてのコンポーネントに関する正確な情報に値します。ハードウェアからソフトウェア、電源コードからデジタル相互接続まで、コストを最大化することなく忠実度を最大化する必要があります。音響モデリングがその答えです。または少なくともそれは AN 回答。 MarcusRyleとLine6が楽器業界にもたらした仕事と影響は革命的でした。 WavesとIzotopeがレコード業界に提供するプラグインは変革を遂げました。 Pro Toolsのドロップダウンメニューで同等のものが利用できるようになったときに、希少で高価なチューブ機器が必要になったのは誰ですか？オーディオファン業界/家電業界も音響モデリングを採用する時が来ました。 600ドルのRCAケーブルはもう必要ありません！ 8000ドルのイーサネットケーブルはもう必要ありません！アナログドメインで実行できることはすべて、コードで実行できます。デジタルモデリングによるアナログの未来へようこそ！

追加リソース
•• AppleのAirPodsProは3Dオーディオ革命を開始しますか？ HomeTheaterReview.comで。
•• AVブリスは単なるオーディオとビデオ以上のものです HomeTheaterReview.comで。
•• ソニーがAtmosファンにPlayStation5のシャフトを提供していますか？ HomeTheaterReview.comで。