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ピクセルアートは、8ビットまたは16ビットのコンピューターとビデオゲームコンソールの限られたストレージスペースで画像を通信する必要性から生まれたデジタルアートの一種です。
ピクセルアートを作成するプロセスは、「スプライト」という言葉に由来する「スプライト」と呼ばれることもあります。これは、より大きなシーン（通常はビデオゲーム）に統合される2次元ビットマップを説明するために使用されるコンピューターグラフィックス用語です。
独自のピクセルアートを作成することに興味がありますか？始めるために知っておくべきことはすべてここにあります。
ピクセルアートに欠かせないツール
一般に信じられていることとは反対に、強力で高価なソフトウェアは高品質のアートを保証するものではありません。プログラムの選択は好みの問題です。
Windowsユーザーの場合は、Microsoftペイントのような基本的なものを使用することもできます。ここにいくつかのより広範なリストがあります ピクセルアートの作成に使用できるツール 。
ドット抜けをチェックする方法
ピクセルアートを作成するために本当に必要なのは、次のツールだけです（したがって、選択したプログラムにそれらが含まれていることを確認してください）。
- 鉛筆： デフォルトで1ピクセルを配置する基本的な描画ツール
- 消しゴム： 描画したピクセルを消去または削除します
- スポイト： 選択したピクセルの色をコピーして再利用します
- バケツ： 空の領域を1つの単色で塗りつぶします
その他の便利なツールには、選択、線、色の変更、回転のツールがあります。上記のツールを使用して同じ効果を達成できるため、これらは絶対に必要というわけではありません。
キャンバス上のすべてのピクセルを確実に制御できるように、ブラシ、ぼかし、グラデーション、およびその他の自動ツールを避けたいと考えています。
ハードウェアに関しては、カーソルを制御するものは何でも問題ありません。トラックパッドまたはマウスは、精度と詳細に最適です。一方、グラフィックタブレットは、長いストロークをより適切に制御するための好みかもしれません。
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スプライトまたはキャンバスの大きさはどれくらいにする必要がありますか？
スプライトサイズに間違った答えはありません。ただし、古いコンピューターでは正しく表示できないため、2の累乗で8の倍数が最も一般的です（たとえば、8×8、16×16、32×32など）。
個人的には、基本をすばやく学ぶのに役立つので、小さいものから始めることをお勧めします。結局のところ、ピクセルアートが生まれたのは、アーティストが使用するすべてのピクセルと色を最大限に活用したいと考えていたためです。ハードウェアは非常に多くのピクセルと色しか処理できなかったからです。
あなたが制限の範囲内で働かなければならないとき、あなたは創造的になることを余儀なくされます。小さなスプライトのスペースを最大化することに集中します。その後、より大きなサイズにレベルアップして、そこにさらに詳細を詰め込むことができます。
また、シーンにキャラクターを配置する場合は、キャンバスのサイズについても考慮する必要があります。
これを行う良い方法は、スプライトと画面の残りの部分との比率を検討することです。彼らがいる世界と比較して、あなたのキャラクターをどのくらい大きくしたいですか、それとも小さくしたいですか？
ゲーム開発者の皆さん、最近のモニターの大多数のアスペクト比は16：9であることを知っておく価値があります。これは、幅16ピクセルごとに、高さが9ピクセルであることを意味します。
最終的に決定する解像度が何であれ、通常ははるかに小さいキャンバスサイズで作業し、終了したらその大きい解像度にスケールアップします。
同時に、ピクセルアートを拡大縮小するときに整数でサイズを変更する必要があります。そうしないと、物事が少し不安定に見える可能性があります。ピクセルアートの作成を開始する前に、数学がチェックアウトされていることを確認することが重要です。
1080pの標準解像度を達成したいとします。 384×216のキャンバスで作業してから、500パーセント大きくすることができます。
スケーリングも最後に行う必要があります。拡大したくない場合は、1ピクセルの鉛筆ツールで描画を続けます。これにより、ピクセル比が異なり、見栄えが悪くなります。
スプライスプロセス
それで、あなたはあなたのキャンバスを開いています—今何ですか？まあ、他のすべての形式の芸術と同じように、可能性は無限大です。それを行う方法は1つだけではありません。
出発点を提供するために、プロジェクトを開始する方法のステップバイステップのチュートリアルを次に示します。正確に実行したり、いくつかの手順をスキップしたり、独自の手順を追加したりすることは完全に自由です。
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1.ラフスケッチから始める
をドラッグしてスプライトを開始します 鉛筆 ペンと紙で描くのと同じように、ツールを使って描きます。完璧である必要はありません。
あなたがどんな混乱をしたとしても、私たちは後で片付けます。この初期段階で私たちが目指しているのは、あなたのアイデアとその構成をキャンバスに表示することだけです。
2.線画をクリーンアップします
今度は、物事をもう少し見栄えよくする時が来ました。ラフな線を取り除き、それらを削って、浮遊ピクセルをクリーンアップします。
単一のピクセル、または線の一貫性を壊すピクセルのグループは、「ジャギー」と呼ばれます。ジャギーはまさに私たちが避けようとしているものです。
多くの場合、問題は単に線のセグメントが長すぎたり短すぎたりして、ぎこちないジャンプを作成することです。曲線上で滑らかに見えるトランジションのために、均一な長さのピクセルを使用する必要があります。ピクセルの行を大きなピクセルで囲まないでください。
ジャギーを完全に回避することは不可能ですが（アートワークが基本的な形状のみで構成されている場合を除く）、ジャギーを最小限に抑えるようにしてください。
3.色を紹介します
それはあなたをつかむ時間です バケツ ツールを使用して、スプライトの線画に色を入力します。
通常は、カラーパレットに限定する必要があります。当時、スプライトのサイズによって、パレットに表示される色の数も決まることがよくありました。スプライトが16×16の場合、アーティストは16色で作業できることを意味します。ありがたいことに、テクノロジーはそれ以来進歩しており、私たちはもはやこのルールに制限されていません。
最高のパレットには、互いに補完するさまざまな色相、さまざまな彩度値、および明暗の組み合わせがあります。色彩理論を適切に使用する方法をすでに知っていない限り、独自のパレットを組み合わせるのは難しい場合があります。
他の誰かにあなたのために考えてもらいたいのなら、 Lospec は、既製のカラーパレットでいっぱいの素晴らしいオンラインデータベースです。
4.詳細、ハイライト、シャドウを追加します
これはプロセス全体の最良の部分です！それはあなたのアートが本当にページから飛び出し始めるところです。基本的な考え方がわかったので、すべての小さなものを追加して、フラットアートに形の錯覚を与えることができます。
光源を選択し、その光源から最も遠い領域を暗い色でシェーディングし始めます。ハイライトは、光が直接当たる領域に配置する必要があります。
線画を黒のままにするか色を付けるかを選択できますが、これはすべて個人の好みやアートスタイルによって異なります。
5.アートを保存する
あなたの仕事を保存する時が来ました！希望のサイズに拡大縮小してから、ファイル形式を選択します。ほとんどの場合、画像が静止している場合は、PNGとして保存することをお勧めします。
ただし、アートにアニメーションがある場合は、GIFとして保存してください。重要なのは、どちらのフォーマットも無地と透明度の大きな領域をサポートしているということです。
何をしているのかわからない場合は、JPEGに近づかないでください。これは、デジタル写真やその他の滑らかなグラデーションの写真を対象とした不可逆ファイル形式です。
ピクセルアート：習得が容易で、習得が難しい
ピクセルアートは、グリッドのような性質によってもたらされる制約のために、デジタル描画とは異なります。
そうは言っても、それは同じ原則の多くを使用しているので、画家や他の芸術家はそれをかなり早く理解することができます。たくさんの練習を積めば、誰でもピクセルアートが上手になることができます。
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